Pero en el pasado Rallye de Madrid, había una particularidad, puesto que los coches pasaban hasta tres veces por el tramo del circuito del Jarama, y en cada pasada daban cinco vueltas al circuito, por lo que los veías pasar hasta 15 veces por un terreno que además no es el más adecuado para estos coches. Así pues, en la tercera de las pasadas por el circuito, mientras comenzaba a anochecer, decidí no montar el flash, e ir bajando de velocidad. No fui más allá de 1/160, pero es que los barridos que salían ya eran bastante buenos. Además, hay que tener en cuenta que la distancia focal a la que estaba tirando era de entre 100 y 200 mm, por lo que más allá, todas las fotos salían trepidadas.

Esta foto está tirada a 1/160 segundos, f 5.6 (máxima apertura de mi objetivo para la focal que estaba usando), ISO 400, y con una distancia focal de 130mm.

Esta otra es a 1/200 segundos, f 5.6, ISO 200 (había algo más de luz) y una distancia focal de 120mm.

Por último os dejo otra tirada a 1/200 segundos, f 6.3, ISO 200 y una distancia focal de 155mm.

Mirando todos estos datos, la verdad es que, personalmente, me da que pensar la gente que suele presumir de hacer barridos en los test de Fórmula 1 a velocidades de 1/60 segundos. O bien lo hacen en curvas extremadamente lentas y con un angular (algo que facilita mucho la labor), o bien tienen mejor pulso que un robot de microcirugía.

Como muestra dejo esta foto del Vintage Festival del Jarama, otro barrido, esta vez a un Fórmula 1, que, aunque sea un clásico, va mucho más rápido que los coches de rallies en el circuito. Esta imagen esta tomada a 1/250 segundos, f 11, ISO 100 y una distancia focal de 200mm. Obviamente el coche está mucho más parado, pero esa foto es de las que yo llamo tirar a asegurar. La curva es la de la hípica del Jarama, una curva de velocidad media, y aún así muchas fotos que disparé con esos valores algo trepidadas.

Obviamente todas las fotos que he puesto están hechas con el estabilizador de imagen activado. El objetivo no es de los mejores para estos trabajos, puesto que se trata del 18 – 200 f3.5 – 5.6 IS de Canon, pero se comporta bastante bien. Quizás le eche en falta algo de nitidez en los extremos, y algo de luminosidad, pero personalmente tengo vivir con ello (hasta que la situación económica permita pasar a mejores cristales).

Digamos que ese fue el disparo que hice sin pensar. Tan solo ajusté un poco la exposición, disparé, y punto. Después, mire a mi alrededor, y vi la foto que realmente estaba buscando. Faltaba un elemento en la foto, y era la silueta que sin mostrar nada más del circuito, ya deja claro que estamos en un recinto deportivo.

Ya al día siguiente, subimos a la zona de la sierra de Madrid para seguir con el rallye, y de nuevo, entre un coche y otro, levanté la vista, y pude ver una foto que llevaba tiempo buscando, pero que por una cosa u otra, nunca había conseguido. La estela de un avión sobre un cielo completamente azul.

Y aquí termina la ronda de cielos que conseguí en solo dos días.

El tema era el que justo estaba preparando una página con una oferta para preparar dossieres para equipos de competición. Hasta ahí todo bien, pero el problema llegaba a la hora de poner una foto a semejante página. Se me ocurrió, ya que se trataba de un proyecto deportivo que nacía, poner una foto de un huevo iluminada de la misma forma que una de las fotos que os puse de la cafetera.

La idea presentaba varios problemas. Por motivos de imagen, quería un huevo blanco, y no tenía ninguno. Podría haberlo comprado y luego hacer un huevo frito, pero había un pequeño problema más. Tenía una idea muy clara de la foto que quería en la cabeza, pero con el material que tengo, había un problema difícil de salvar… esconder el flash. Si, el flash debía ir detrás del objeto a fotografiar para lograr el efecto. Muchos dirán que podía abrir un hueco entre el suelo y el fondo, y poner el flash allí, pero quería un fondo negro, y solo lo tengo continuo, por lo que no tenía esa posibilidad.

Finalmente y tras dar varias vueltas a la idea, y dado que mi proyecto se centra en coches de rallies, aumenté un poco el tamaño del objeto a fotografiar, y pasó de ser un huevo a un coche. Esto me solucionaba el problema de esconder el flash, y el resultado ha sido bastante satisfactorio.

Aquí podéis ver el resultado final, que, como digo, se aproxima mucho (por no decir que es exacto) a lo que yo tenía en la cabeza. Pero tiene algunos fallos.

Aquí os muestro como he tomado la foto. Obviamente se trata de un coche a escala, 1:18 en este caso, y el flash lo he podido esconder por muy poco. El fallo al que me refería antes es a que se ve la sombra del flash en la parte de debajo del coche, y no se ven bien las cuatro ruedas. Y aún así, debo dar gracias, ya que mi amigo Javier me ha dejado un disparador inalámbrico para hacer las fotos, por que lo que si que me era imposible era esconder el cable con el que estaba disparando el flash.

En definitiva, simplemente deciros que he vuelto, y que el nuevo proyecto ya está en marcha, por lo que espero poder postear un poco más a menudo a partir de ahora.

Primero salieron los coches de GP2 (a la Fórmula BMW que salían antes no llegué)…

… y algunos estaban que echaban fuego al verse perseguidos.

Después de los Porsche, donde las fotos no me dijeron demasiado, llegaba el plato fuerte. La Fórmula 1.

Aunque no lo parezca, algunos se perseguían. Logre un efecto curioso en esta foto, que es lo que me gusta. El coche de delante, y el de detrás están movidos, y el del centro está nítido. Fue un poco de suerte, por que a esa distancia, era difícil andar haciendo filigranas, pero… salió.

Ver como estos pilotos pasaban pegados al muro, y luchando entre ellos a esa velocidad, impresiona.

Y aquí una de las mejores fotos laterales que logré, eso si, favorecida por que Raikkonen acababa de parar en boxes, y no pasó la curva por donde solían hacerlo, si no que entró algo más cerrado, y la valla que separa al público, no me molestó.

En fin, hice infinidad de fotos, pero al no poder moverme en todo el día, son todas mucho más parecidas entre si de lo que me gustaría. Creo que esto es una pequeña muestra, con la que además, os informo de que he vuelto tras este pequeño parón.

Empece con algo simple, y el sol en la espalda, lo cual, como es lógico, me dio algún que otro quebradero de cabeza con mi propia sombra al usar una focal cercana a los 10mm.

Pronto cambie el ángulo, y puse el sol al otro lado, logrando algo que a David, mi profesor del curso de fotografía, le encantaba, que es entrar en la foto con una zona oscura.

Y termino con esta imagen en la que jugué con la composición usando las pocas nubes que había, y la caseta que aparecía ya en la primera foto.

Todo lo que os he comentado al principio es para explicaros el motivo de esta foto. No es una gran foto. Lo se. Son solo las gradas del teatro romano de Merida, pero no dejo de imaginarme ahí sentado viendo algún espectáculo de la época, y rodeado de las personas que poblaban Mérida entonces.

También me gusta imaginar la grandeza del tejado que sostendrían estas columnas en el anfiteatro.

Y pienso en donde se habría alojado la cigüeña que ha puesto ese nido ahí.

O como sería ver una carrera de cuadrigas desde aquí.

En fin, supongo que algo que no ha cambiado mucho son los paseos en los alrededores del acueducto, como estos.

Caminando por las afueras del pueblo, me topé con esta furgoneta abandonada. El tiro no era fácil, por que había mucha luz, y la furgoneta estaba en la sombra. Decidí dar prioridad a la furgoneta, y ayudado por el polarizador, la verdad es que las partes iluminadas no quedaron del todo mal.

Aquí traté de tomar una perspectiva distinta del pueblo. Se trata de un pueblo pequeño, tranquilo, y que vive principalmente del campo, así que, creo que lo que mejor le representa es una flor como esta que estaba cerca del lugar de la furgoneta, con el pueblo, destacando su iglesia desenfocado al fondo.

Y para terminar, una foto más del campo. Tres juncos que se encontraban bordeando una zona de cultivo. Está tomada con el pequeño 10-24 mm con el que cada día me encuentro un poco más a gusto, y van saliendo resultados decentes.

Por cierto, estas son algunas de las fotos que he seleccionado de forma digamos más artística. Os dejo como siempre alguna más en mi Flickr dentro de un rato.

También suelo comentar lo bueno que es intentar hacer fotos distintas, por eso hoy os traigo dos fotos que creo que son distintas…

… por un lado esta antena observando el arco iris…

… y por otro lado este pino que acaba de pasar corriendo entre los dos arco iris.

Espero que os gusten, y sobre todo, haber conseguido el efecto deseado.

Pero debo decir que no ha sido nada fácil. Si capturar la gota de agua costo mucho trabajo, estas capturas han sido igual de difíciles. Primero lograr capturar lo que estaba entrando en el agua. Luego que hiciese unas bonitas burbujas al entrar, y por último, lograr que no hubiese reflejos en el recipiente en el que estaba lanzando las cosas. Debo reconocer que al terminar la sesión me he dado cuenta de que el recipiente estaba bastante rallado, algo que no había apreciado a simple vista, por lo que desde ya, os pido disculpas por este hecho. El montaje os lo explicaré al final.

Esta ha sido la primera foto completamente valida que he conseguido. Se trata de una bala que tiene bastantes años. Al principio he dudado sobre si podía explotar al hacer estas fotos, pero mi padre me ha demostrado lanzándola desde un par de metros sobre el suelo que no había peligro. El mayor problema era que la aerodinámica de la bala, hacía que entrase muy rápido al agua, y que en algunas ocasiones no provocase burbujas. Había que dejarla caer con cierta inclinación.

En esta segunda foto, estaba utilizando una lapislázuli. Sinceramente, el principal problema era sacar la piedra entera, ya que el recipiente que usaba no era muy grande, y para que no se viese en las fotos, tenía un encuadre más bien cerrado.

Por último, he usado un canto rodado cogido en una playa en Vilajoiosa (los rallies a veces te permiten esto). Los problemas eran los mismos que antes, y simplemente quería probar un poco más.

Para terminar, os pongo esta foto del montaje. Se trata de un pequeño fondo negro puesto sobre una madera, y unas sillas, para subirlo de altura. La iluminación, al principio estaba con los dos flashes Yongnuo que tengo apuntando directamente al tarro, pero los reflejos eran horribles, así que he optado por hacer caso a mi experto particular, Javier. Cuando le comenté que quería hacer estas fotos, me dijo que apuntase los flashes a un reflector, así que con mi reflector plateado puesto sobre todo el montaje, y los flashes en posición vertical, todo funcionaba perfectamente. Quedaba el hueco justo para meter el brazo, y dejar caer el objeto. Por cierto, las pinzas son para sacar todo del tarro, ya que si metía la mano se salía el agua, y el trapo, pues es obvio que para secar el fondo cuando era necesario.

Por último, deciros que esto es solo una muestra, y que he colgado algunas fotos más en mi flickr. Ya me diréis que os parecen.

Aquí tenemos la primera de estas barcas. Bajamos cruzando por debajo de un puente que veréis en otra foto, y nada más bajar, esta barca llamó mi atención. Automáticamente saque el 10-24, y comencé a disparar.

Una de las ventajas del gran angular es que puedes sacar una toma como esta, en la que se ven tanto las barcas como el puente que tuvimos que cruzar sobre la ría, y algunas casas del pueblo.

Pero lo cierto es que si la primera barca llamó mi atención, esta me encandiló. Tengo fotos desde todos los ángulos, y eso que acercarse era difícil, puesto que cuando subía la marea quedaba totalmente sumergida, y todo era fango a su alrededor.